Para este año quería implementar otra dinámica en el blog, una reseña arco tras arco de alguno de los famosos “Shonen Largos”, sería interesante analizar cómo y de qué manera evoluciona la obra saga tras saga. Le pregunte a mis compañeros sus preferencias, fui organizando una tablilla y eliminando opciones, finalmente quedaron dos finalistas: Naruto y Fairy Tail. Después de preguntarle a un amigo de confianza me recomendó Fairy Tail.
Queda claro que no soy fanático del Shonen largo (prefiero mil veces un Shoujo) pero sigue siendo un importante sector que debía explorar, con esta mentalidad decidí iniciar la reseña de arco tras arco de Fairy Tail… hasta que el mismo programa me desalentó de hacerlo.
Esta reseña cuenta con pequeños spoilers.
Cuando inicie Fairy Tail me enteré que es conocido por tener arcos cortos al inicio y extensos hacia el final, pensé en agruparlos más no lograba convencerme, finalmente decidí que lo mejor sería una reseña general. Las fallas de dividirlos en secciones estaban en los notables bajones de calidad entre uno y otro, las distintas interrelaciones, además que a la larga su nota sólo bajaba.
Cada arco es usualmente desarrollado bajo estas mismas directrices, cada arco, C A D A A R C O, desde aquí comienzan los problemas. Desconozco cuáles sagas son relleno (aunque tengo mis sospechas) y teniendo la cifra de 175 episodios, queda muy claro que cualquiera podría sentirse agotado de ver lo mismo una y otra vez.
Aparece amenaza, se relaciona de alguna forma con los protagonistas, presentan a los personajes necesarios, son derrotados, discurso de amistad, adquieren habilidades porque TRAMA, triunfan. Le siguen capítulos de relleno para cultivar las relaciones de personaje (o para el Fanservice (profundizaré más adelante)) hasta el nuevo arco y a repetir la misma estructura.
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| Desde el capítulo 10 queda claro cual será la dinámica. |
Aunque llegados a este punto es necesario referirnos a sus personajes, que sorprendentemente, me gustan. Los principales son Lucy, Natsu, Erza, Gray y Wendy, hay una considerable cantidad de secundarios divididos entre aliados y pobladores, los que sólo están presentes en el respectivo arco (como los villanos de turno) y algún que otro antagonista recurrente.
Sin embargo, es necesario aclarar un aspecto, Hiro Mashima (creador, escritor y dibujante del manga) tiene la afición de realizar autoplagio constantemente. Los personajes de Natsu, Lucy y Plue son copias de Haru, Elie y Plue (este último tampoco es como si intentara ocultarlo) de su anterior trabajo, Raven. Es la misma situación con su nuevo manga (Edens Zero) donde resulta aún más evidente (Shiki, Rebecca, Happy AKA Gray, Lucy (ósea Elie por tercera vez), Happy).
Por lo tanto Natsu y Lucy son Haru y Eli, con personalidades extremadamente parecidas (por no decir que las mismas), pero acaso ¿cuentan con una característica que les separe del molde? Bueno, absolutamente no ¿Eso los vuelve malos? Tampoco. He escrito que me gustan sus personajes y es verdad, los principales son compendios de clichés (a excepción de Erza) y precisamente por eso son funcionales para cada arco, debido a que cada saga es simple en desarrollo y planteamiento, lo plano de los protagonistas no afecta, antes logra que la narración sea fluida, sencilla de pillar y fácil de seguir.
Obviamente hay una desventaja con esta táctica, corres el riesgo de aburrir al espectador. Aparte del Natsu siendo Natsu que puede cansar (depende de la resistencia individual de cada persona frente a este arquetipo), el resto cuenta con los suficientes clichés y acciones características para no hastiar. Usualmente sabemos quién hará qué en según qué situaciones, más no arruina completamente al experiencia, porque la química entre ellos es conocida y agradable (lástima que se extienda mucho más de lo que debería y termine sofocando).
Mi personaje favorito es Erza porque es la más interesante del elenco. Diseñada sobre ciertos estereotipos como el personaje más OP porque TRAMA, un fuerte orgullo, el aprecio gradual con sus compañeros cumpliendo como una hermana mayor del grupo, es contrastada con comportamientos de inocencia, curiosidad y hasta picardía, sin olvidarnos que su historia sí merece ser llamada un arco individual.
Sus recuerdos son los flashbacks más recurrentes y mejor interrelacionados a la mayoría de sagas, sus cambios están relacionados a la superación del pasado a través de la confrontación y el perdón, logrando la apreciación de su presente. Hacia el final es la única que toma decisiones y acciones consideradas inviables o imposibles al principio.
Los secundarios se dividen entre aliados y enemigos, los primeros son mayormente compañeros del gremio y los segundos corresponden a los contrarios respectivos al arco. Los aliados es uno de los mejores aspectos del programa, son variados y simples permitiendo tomarlos superficialmente como un gremio. Con uno que otro capítulo enfocado en sus propias vidas, dándole cierto grado de veracidad al entorno. Igualmente se ve fortalecido por las interacciones con los protagónicos, como la amistad entre Levi y Lucy, la relación Juvia y Grey, la vieja rivalidad Mirajnee-Erza o las fricciones de Natsu con Laxus.
Del mismo modo, carecen de un desarrollo individual significativo o siquiera existente. Lo más cercano son los cambios de la personalidad y prioridades de Laxus o Gajeel, los constantes esfuerzos de Juvia o las dinámicas familiares de Cana, procesos que agregan sin haber estado particularmente encumbrados. Pero en últimas, mantienen su validez existencial debido al aporte individual en cada batalla o los esperables enfrentamientos entre ellos, y por supuesto, los momentos de celebración al derrotar al enemigo de turno.
Cada uno suele estar asociado hacia sólo una idea o frase particular repetida tantísimas veces que logran el impresionante triunfo de ser completamente insoportables con 5 minutos de su presencia. Su alcance y participación como obstáculos depende enteramente de sus escalas de poder, nunca de su estrategia o astucia, siendo fácilmente desechables y olvidables una vez que son derrotados, y eso sin mencionar sus diseños (me extiendo más adelante).
Siendo los villanos uno de los apartados más flojos, la garantía de entretenimiento depende de las implicaciones del desarrollo, siendo las temáticas, contexto o consecuencias. Respecto al primero, ya me referí a que el tema gira una y otra vez sobre los mismos valores, sentimientos y lecciones. Usualmente cada arco está más relacionado con cierto personaje, que puede ser una vertiente o profundización acerca de su personalidad, sin embargo termina desembocando en la corriente cíclica que lleva al punto ya conocido y explorado.
Magnolia es la ciudad donde está construido el gremio, ósea que es blanco constante de amenazas, ataques y daños. Como la culpa es de Fairy Tail, lógicamente tienen la responsabilidad de defender su ciudad, el problema está en que como espectadores nunca percibimos (o sentimos) más allá de esta leve conexión. Ciertamente los personajes caminan o pasean por las calles, compran en las tiendas, se reúnen en la plaza, pero ocurre en contadísimas ocasiones y ninguna es auténticamente importante.
No existen personajes secundarios memorables o siquiera recordables de la ciudad, con tan poca dedicación no se puede esperar que seamos capaces de sentirla como una verdadera localización. Lo más cercano es la dueña de la habitación de Lucy, de la cual sólo tenemos apariciones esporádicas en los capítulos de relleno entre arco y arco. Cada vez que la ciudad está bajo amenaza, los habitantes no son un compendio de rostros y recuerdos que están en peligro, sino una masa que puede ser víctima colateral de un enfrentamiento ajeno.
Nunca se profundiza ni enfocan de esta manera (tan sólo en una Ova dedicada más al LucyService), la misma dirección sólo utiliza planos generales sobre una sala repleta de mesas y sillas que no dicen nada acerca del lugar o de quienes lo habitan, realizan mejor trabajo con la pieza de Lucy porque si se percibe como una habitación donde vive alguien. El gremio sólo es el lugar donde tomar (siendo cualquier bar un reemplazo válido) y donde les asignan la siguiente misión.
El mundo está muerto porque los personajes tampoco interactúan con este, lo único interesante está en el desplazamiento a largas distancias por la herramienta de prestación mágica a cambio del funcionamiento del vehículo, que cae en lo anecdótico una vez se normaliza el uso de trenes. Del resto, pocas veces los protagonistas tienen una auténtica interacción con el entorno, la ciudad en la que viven día a día no es más que un lugar extraño, ninguna zona de confort (la única excepción es Cana en, de nuevo, una LucyOva).
No obstante, me es el aspecto más sólido respecto a construcción de mundo, tienen garantizada cierta participación en diversos arcos, al contrario de otras estructuras sociales que sólo existen para la puntual participación durante su respectivo arco (como la decepcionante dimensión religiosa). Y porque en teoría, es el principal organismo detrás del manejo y reglas acerca del uso sobre los poderes mágicos, en teoría.
El planteamiento mágico debería permitir, favorecer, premiar y recompensar la creatividad respecto al cómo cada individuo le da uso. Como cada persona puede estar englobada bajo cierto espectro mágico, son las especializaciones quienes lograrán su diferenciación, así que se facilitaría la concepción de batallas con poderes creativos, cada uno con aplicadas variaciones, donde el ganador es quien comprenda, descifre y se adelante al adversario. Previsiblemente lo anterior es aplicado en términos medios.
Las peleas del Dragon Slayer son aburridas, constantes subidas de poder cada vez que la situación lo amerita, 5 tipos de movimientos de partes y parte, finales previsibles, aunque no ocurre lo mismo con sus compañeros. En las batallas individuales Gray tiene una comprensión por el entorno y cómo darle provecho, variada sección de movimientos y refinación de ataques especiales.
Lucy al ser una maga de espíritus astrales tiene variedad sobre cómo afrontar a sus adversarios, va aprendiendo acerca de sus habilidades, ensaya combinaciones, lee a los contrincantes y se las idea para aprovechar sus debilidades, el último arco es el reflejo de su entrenamiento (al menos un poco). Similares características y detalles son aplicables para Erza, magia de re-equipamiento y de la que más observamos sus deducciones acerca de la mejor elección para cada batalla, con ágiles variaciones y recuperaciones, constante observación y retroalimentación.
Las batallas en grupo deberían ser la aplicación de nuevas estrategias motivadas por la cantidad y diversidad de poderes, otra vez, no ocurre en absoluto. Fairy Tail se suma a la lógica “mientras más, mejor” donde basta lanzar un rayo de energía acumulada que junto al rayo de los otros compañeros, lograrán no eliminarse o repelerse mutuamente sino que de alguna forma se volverá imparable (el poder de la amistad).
En definitiva, las batallas son mejores si son 1 vs 1, no involucran a Natsu y es entre compañeros del gremio o miembros de otros gremios, queda claro que las reglas (que permiten las posibilidades) están fuertemente desperdiciadas.
¿Y las consecuencias? Es normal que todo enfrentamiento provoque secuelas, entre ellas la más evidente y trascendental, la muerte. Podría decirse que cambian cosas, más no pasa de ser uno que otro toque a cierta actitud en tal personalidad, que sería válido de no ser que este cambio podría haberse logrado fuera de la batalla, o mejor, no es tan importante como lo que implicó la pelea en sí misma.
No nos detengamos ahí, falta el abordaje sobre la ya mencionada más irreparable de las consecuencias, la muerte. El fallecimiento es la penalidad máxima en la mayoría de historias, el punto de no retorno y eterno castigo para los personajes, la lección sobre qué pasará si erran sus decisiones o no se esfuerzan los suficiente. Cuando una obra decide trastocar de una u otra forma estos valores intrínsecos, debe dejar muy claro de el cómo, porqué y para qué lo harán.
En Fairy Tail la muerte tiene las primeras connotaciones hasta que llega la saga de Edolas, de ahí en adelante ninguna defunción es definitiva, sólo son estados momentáneos de inactividad, por eso la resolución y avances sobre la próxima temporada no me provocan ninguna clase de expectativa. Misma situación con los villanos, la serie maneja el típico sentido de la moralidad del Shonen promedio donde matar a alguien (sea quien sea) está mal. Así que si temías por la seguridad de los personajes te tengo buenas noticias, aquí la muerte es sólo una norma aplicable a los secundarios que conociste hace 10 capítulos, es una mera anécdota para cualquier personaje que pueda ser calificado como principal.
Desde el principio Natsu tiene dos sombras sobre su vida, el repentino abandono de su “padre” Igneel y la muerte de su amiga de la infancia, Lissana. El primero es el motor de la trama, la búsqueda de Natsu utilizando cualquier tipo de indicio, mientras que la muerte de Lissana era el recordatorio de que no es posible salvar a todo el mundo, una imborrable herida sobre su primera experiencia sentimental. O ASÍ ERA, después del arco de Edolas, se revela que Lissana no estuvo muerta porque TRAMA, así que supondríamos que el autor tendría motivos para resucitarla, un enfoque de exploración sobre la comparación entre los recuerdos y las realidades, adentrarnos en como los dos tenían hasta un futuro comprometidos, replantear su relación con Lucy. No ocurre nada, absolutamente nada, en ningún momento, nada de nada, pasa a ser un secundario más con un único momento destacable debido a la vestimenta (vamos, fanservice). Para eso destrozaron uno de los detalles más interesantes del contexto y planeación, para absolutamente nada. Luego se torna en costumbre estas vacías resurrecciones.
La anterior es sólo una falla de guión ¿Cuántas más hay? Pese a que tengo más conocimientos sobre guión y narrativa no me considero un “cerrado narrativo” (como denomino al sector que considera como lo más importante al guión), mi lema es que la ejecución es tan importante como la planeación. Por lo tanto, no soy propenso a despedazar a una obra por cada problema, hueco o falla de su desarrollo. Fairy Tail tiene el mérito de que me resulta imposible ignorarlos todos.
No es que tenga uno que otro inconveniente, cada arco está repleto de inconsistencias, de las más típicas y comunes como las subidas aleatorias de poder, falta de claridad en las razones de cada personaje, deus ex machinas, revelaciones a destiempo, conveniencias e inconveniencias, sin olvidarnos del mayor insulto del programa, el ya clásico salto de 7 años en el tiempo.
Sólo se utiliza el salto en el tiempo para dar interés a una trama estancada, carece de cualquier desapunte de genialidad o interés, es un alargue que permite la existencia de más progreso a costillas de los personajes y la audiencia. Porque si, es un completo irrespeto con el espectador, están declarando que cualquier cosa bastará para entretenernos no importa cómo irrumpa a las estructuras, planteamiento o lo rebuscado que sea.
Bueno, bueno pero los Shonen se enfocan hacia otro tipo de público, uno que prefiere la emoción de lo visual, la dirección de las batallas, la estética de los personajes, música retumbante. Importantes aspectos en los que tampoco destaca Fairy Tail (vale, a excepción de una).
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| El ova nos ahorra tener que buscar material de comparación |
Son sencillos de identificar, un poco genéricos para su época aunque irónicamente sentaron las bases para futuros diseños, con vestidos característicos que tienen algunas variaciones a lo largo de la historia, permitiéndole cierta frescura y sentido del tiempo (especialmente en Lucy) con colores variados, ninguno siendo una calca del otro. Respecto a los otros gremios la situación suele ser parecida, puede sentirse un poco más de repetición y otros son directamente desagradables, pero entre los más importantes la sensación de variedad y atractivo es la misma.
Pese a que el arco de Edolas es al que considero como el punto de declive, tuvo el logro de interesarme por el contraste de los diseños de personajes entre ambos mundos, una práctica muy común en estos programas de larga duración y que siempre captura mi atención, tiene cierto encanto de Fanfic que soy incapaz de ignorar.
Me refiero a las batallas o momentos previos al enfrentamiento donde ocurre algún desnudo a las chicas protagonistas, de nuevo, no tendría problema si este tipo de Fanservice correspondiera al tono de la secuencia o coherencia de la escena, como una cruda batalla donde pueden desgarrarse los vestidos y que por la intensidad del enfrentamiento ningún personaje le presta excesivo valor. Sé que ambos casos no son comunes en los Shonen y hasta puede considerarse signos de obras más adultas pero me basta con que se cumpliera una que otra vez para no estar quejándome (por pequeño ejemplo Highschool DxD). En Fairy Tail durante cada una de estas escenas, sólo prima el objetivo de mostrar por mostrar, no sea que el espectador se aburra.
Estamos en medio de una persecución, es una ciudad desconocida, un mundo extraño, el villano les está a punto de alcanzar, parece no haber escapatoria… a quién se le podría ocurrir agregar un segmento sobre vestidos sugerentes para Lucy (y eso que me encanta su diseño(aun siendo una copia)). Mismo enfoque para 175 episodios y nadie te tomará en serio.
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| ¿Fanservice antes de la prueba?¿Después de la prueba? O DURANTE. |
Y aún queda otro enorme y oscuro lastre, un diseño de villanos tan estúpido como el
relleno de Sailor Moon. No sólo su personalidad está vinculada a su
ilimitado (limitado) poder, también su apariencia física y vestuario,
ciertamente hay uno que otro mejor logrado pero en general son tan desechables
que no superan lo anecdótico. Si tiene un poder de guitarra (por idiota que
suene) su apariencia será una copia cutre de Kiss (así que, ¿por qué el poder
en primer lugar?) que al menos tendrá poco tiempo en pantalla por ser meramente
un secuaz del principal.
Gerard y Zeref son los dos antagonistas, el primero uno de los mejores personajes, el segundo una sombra que cubre cada arco sin nunca ser el factor principal. De hecho, Zeref es uno de los más sólidos alicientes para continuar la historia, su poco tiempo de aparición tuvo gran trascendencia e impacto, a punta de actitudes contradictorias aderezadas con apariencias sinceras brinda una genuidad por saber más acerca de su trasfondo, objetivos y poderes.
Las secuencias largas de batalla no pasan del plano estático aligerando la falta de detalle de los personajes. No obstante, tampoco me parece mediocre, una media entre ser sobresaliente y regularmente malo, un punto medio que se puede considerar pasable (a excepciones de diversos planos que rozan lo irreconocible).
Si los enfrentamientos me cobraron algún tipo de interés es debido a las implicaciones narrativas, mi favorito (previsiblemente) es el Erza Vs 100 Monstruos, porque no baja de ritmo, siempre va a más, esta vez el acción-reacción tiene justificación y sin quedarse ahí, le agregan pequeñas secuencias sin cortos. Se comprende hasta qué punto llega el poder, dedicación y obstinación de Erza.
La dirección en las secciones de batalla no sólo utiliza el cásico y ya desgastado modelo, también introduce ángulos y silencio no correspondientes al caso, que entorpecen el ritmo. También lo notamos en las escenas sin enfrentamiento físico, los diálogos pueden antojarse extraños por el cómo están contando tales como enfoques empinados o bruscos cambios de eje, las celebraciones es montaje de imagen estática y las escenas de Fanservice van completamente a lo suyo (lo cuál sería bueno si la escena fuera la indicada).
Respecto a la música, coincido completamente con sus fanáticos, lo verdaderamente destacable de Fairy Tail es su OST. Desde el inicio me cautivo su estilo medieval repleto de flautas, violines o guitarras, acompasando debidamente a cada segmento, especialmente notable en sus batallas. Temas como Salamander, MahouHatsudou, Dragon Force son las necesarias para cada enfrentamiento por su aporte con guitarras eléctricas y fuertes baterías, así mismo hay piezas enfocadas a las escenas más melancólicas Sorrow Returns, Memories of Fairy Tail o Shukumei. Sin olvidarnos del gran tema principal (junto a todas sus variaciones) un épico contacto de violines, guitarras eléctricas, batería y efectos. Podré tener mil y un inconvenientes con lo demás pero tengo fijado como una fuerte opción el escuchar esta OST mientras resuelvo mis tareas. Todo mí respeto a una de las leyendas de esta industria, el inmenso Yasuharu Takanashi, a quien más se le debe la esencia del programa.
No es la misma situación con los endings, desconozco quien tomó la decisión creativa pero me es completamente correcta y le declararía presidente de A1. Optar por un estilo Chibi le da capas de entrañabilidad imposibles de alcanzar de otra forma, son descansos que respetan a sus personajes y les siguen en sus recuerdos o previsiones, los que prescinden de este estilo si me resultan aburridos (a menos que sea una mezcla de ambos). Mi favorito es Boys be Ambitious, una agradable remembranza de sus aventuras.
Es claro como cada Seiyuu ha logrado plasmar una reconocible tonalidad a su personaje, Tetsuya Kakihara supo capturar esa esencia adolescente de no rendirse con una gran variedad de expresiones, lo mismo para Sayaka Ohara o Eri Kitamura (un excelente desempeño como coprotagonico masculino) y por supuesto, Aya Hirano (una de mis diosas) suma otro éxito. De hecho no tengo ningún inconveniente con algún personaje, a lo mucho una sentida lástima con los secundarios dedicados a repetir una y otra vez la misma oración.
Tiene bases que permitirían un sólido desarrollo, personajes principales atractivos y sólidos en su simpleza, una animación pasable, una música de primera, talento y presupuesto capaz de darle auténtica escala a sus batallas, sin mencionar a Lucy y Erza. Espero que en la segunda temporada aprovechen sus posibilidades (y me han comentado que así parece).
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